Ganztägig
SoLawi: „Solidarische Landwirtschaft“
Jugend widerstands museum
„Kultur am Dorfplatz“ ist ein Projekt im Rahmen von „Galiläa Partizipativ“ und wird gefördert aus den Mitteln des Europäischen Sozialfonds und der Senatsverwaltung für Integration, Arbeit und Soziales im Rahmen der Bezirklichen Bündnisse für Wirtschaft und Arbeit.
In Kooperation mit Dienstbar, Liebig 12, Schallplanet und Palais Wittgenstein Berlin
Einlass wenn nicht anders angegeben um 19.30, Beginn 20.00, Ende 22.00
Man muss sich hÄK / Danzeisen als einen Mensch-Maschine-Apparat vorstellen. Eine Ansammlung von Kabeln, Resonanzkörpern und rastlosen Gliedmaßen, die gemeinsam alle Routinen hinterfragen. Die herkömmliche Rollenverteilungen über den Haufen werfen und die Möglichkeiten einer neuen Klangsprache erforschen.
Bernd Norbert Würtz alias hÄK bedient Modularsynthesizer, selbst verlötete Schaltkreise und diverse Kontrollregler. Philipp Danzeisen spielt ein mit Triggern und Sensoren erweitertes Schlagzeug. Diese beiden Pole werden zu einem interdependenten Ganzen verbunden, in dem ein konstanter musikalischer Dialog stattfindet. Die Abhängigkeiten innerhalb dieses Systems haben hÄK / Danzeisen genau definiert: Trommelwirbel und Klangmodulationen werden so miteinander verschaltet, dass zwischen der strikten technologischen Struktur und dem jederzeit möglichen kreativen Ausbruch kein Widerspruch besteht. Das eine bedingt das andere. Antrieb von hÄK / Danzeisen ist die Grundidee, dass der Kontrast zwischen akustischem Schlagzeug und synthetisch produzierten Klängen überwunden werden muss, um einen neuen Sound zu schaffen. Würtz, Danzeisen und ihr gemeinsames Instrumentarium reiben sich gleichzeitig an denselben Ecken und Kanten und finden so zu einer einzigen, durchdringenden Stimme.
Ideale Manifestation dieses Ansatzes sind die Live-Auftritte des Duos: rohe Energie, die so präzise wie überraschend zwischen Drones, Abstraktion und Noise-Attacken pendelt, getrieben von einem traumwandlerischen Verständnis von Jazz. Durch das stete Changieren zwischen den Registern„komponiert“ und „improvisiert“, wird jede Performance von hÄK / Danzeisen letztlich einzigartig.
5.5.
Martina Bertoni (Karl Rec/IT), Berangere Maximin (Karl Rec, F)
Cellist and composer Martina Bertoni started playing the cello at a very young age. Classically trained, her career further developed around experimental and film music, for which her cello has been featured in numerous records, works and soundtracks for films and series. After two EPs and her debut full length All The Ghosts Are Gone (2020), Bertoni joined the Karl roster where she released Music For Empty Flats in January 2021 to critical acclaim (a.o. one of the Top Ten drone albums of 2021 / Acloserlisten.com).
On her new album Hypnagogia she continues to explore the sonic possibilities of her cello which she uses as primary source for composition and sound processing through reverbs, feedbacks and sub-bass frequencies, thus crafting sonic sculptures, rich of atmospheres and frictions, fed by ambient as much as drone and modern composition.
https://martinabertoni.bandcamp.com/
Working out of her private studio since 2008, Bérangère Maximin has developed her own approach to sound art and electronic music, composing dense, immersive pieces with immediate impact. On six albums which have aroused international interest, she has revealed a taste for mixing disparate sounds together with a sense of detail, effusive, lyrical playings with the digital material and tight nuanced writing. Bérangère Maximin’s music engages the listener in consideration of space and textures. The sound ambivalence and its independence from its original source being at the centre of her work.
The composer has been released on Tzadik’s Composer Series (USA), Sub Rosa’s Framework (BE) and Crammed Discs‘ Made To Measure (BE). In 2017, she responded to the producer Craig Leon’s invitation to take part in the re-activation of his Atlas Realisations label (UK) with a fifth electroacoustic series named Frozen Refrains which came out on vinyl in June of that year.
Her latest album named Land of Waves has been released on double vinyl on Berlin based label Karlrecords in June 2020.
The album has obtained a nomination to the French Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2021 with the piece Off The Page.
https://www.berangeremaximin.com/
Fabiana Striffler (violin) & Karsten Hochapfel (cello)
Caspar Brötzmann Bass Totem
T.raumschmiere (Ambient Set)
https://www.raumschmiere.com/
https://de.wikipedia.org/wiki/Caspar_Br%C3%B6tzmann
„Die beiden Musiker kennt man bis dato durch ihr Mitwirken bei verschiedensten Bands und Projekten: Haberl ist Schlagzeuger bei u.a The Notwist und Zimmer ist bei Dritmachine und Saroos aktiv. Zusammen erforschen sie das Zusammenspiel von Schlagzeug /Sensory Percussion (Haberl) und modularem Synthesizer (Zimmer).“
„The two musicians are known through their activities in various bands and projects: Haberl is a drummer with The Notwist, among others, and Zimmer is active with Driftmachine and Saroos. Together they explore the interplay of drums /sensory percussion (Haberl) and modular synthesizer (Zimmer).“
This new acoustic trio and supergroup is consisting of three of the most iconic players of todays European jazz, improvisation and experimental music scene. This line-up took a long birth phase, but was a logical step and basically came out of juggling the possibilities and attempts of combining the effort of two high energy noise + electro-acoustic duos; Ignaz Schick/Oliver Steidle (ILOG) and Ingebrigt-Håker-Flaten/Ignaz Schick. Both duos started in 2013 (ILOG) and 2015 (HÅKER-FLATEN/SCHICK) and have a long standing and fresh history – with concerts in clubs and festivals around Europe, the US and Mexico. But to merge both noise projects was a too obvious choice and somewhat diluting. So it was decided to leave the two power duos intact and separate, sister/brothers in crime to say, akin, but now allied in this wonderful acoustic trio with a back to the roots approach: Free Jazz and Free Improvisation! Pure, melodic, rhythmic, energetic and surprising. Don’t miss out on a rare opportunity to see this three gentleman, who knows when they come together again next, all three are extremely busy men with numerous individual projects and intense itineraries.
Fr. 7.4.2023
Phill Niblock (Electronic)
Anna Clementi (Voice)
Katherine Liberovskaya (Video)
+ Gäste
+ Screening
https://phillniblock.com/
https://www.annaclementi.com/
https://www.burg-huelshoff.de/programm/kuenstlerinnen/katherine-liberovskaya
Di 4.4.2023
The Unstraight Five:
Claudia Kröger (alto saxophone, tenor saxophone, clarinet)
Romeo Natoor (nay, darabuka)
Valentin Altenberger (oud, guitar, percussion)
Michael Wehmeyer (keyboard, percussion)
Gregor Altenberger (drums, percussion)
Sa. 1.4.2023
Hayden Chisholm (Sax)
Wolfgang Seidel (Buchla)
Hilary Jeffery (Trombone, Electronic)
Eleni Poulou (Bass, Synth)
Keys & Screws: Thomas Borgmann (ts, fl) Jan Roder (b) Willi Kellers (dr)
„Artists like Thomas Borgmann, Jan Roder and Willi Kellers have long since exteriorised the troubled inner life of the artist, which in musical terms has meant using fractured forms and atonality to reflect this nightmare world of instability and anxiety. But by staying focused on the essential nature of human liberty while approaching life’s mirror with humour and the complete absence of guile Messer’s Borgmann, Roder and Keller continue to make raw and visceral music often seeming to have sprung into being from a point beyond the modern world, evoking human force with spare lyrical beauty and, on occasion, haunting delicacy.“(Jazzdagama.com)
Ringhold is avant/psych blues duo with Kalle Tikas on electric guitar and eleOnora on vocals. Their music creates a rich tapestry of electric blues, melancholic vibes, avantgarde singing with minimalistic sound. eleOnora’s vocal style resembles a situation of maybe Nico meeting up with Meredith Monk. Kalle Tikas fills this situation with relentless and progressive groove, influenced by the likes of RL Burnside and JJ Cale.
– Music video for the song Kouv:
https://www.youtube.com/watch?v=wJD-Uhhsuw8
– Ringhold live in June’2022 in Berlin:
https://www.youtube.com/watch?v=0e688zdJxv0
– Ringhold live in August’2022 in Tallinn:
https://www.youtube.com/watch?v=bShbkXpcezk
– Music video for the song Latest News:
https://www.youtube.com/watch?v=p-eP-6Zdotg
RINGHOLD ON THE INTERNET
Instagram
https://www.instagram.com/ringhold_music/
Facebook
https://www.facebook.com/ringholdnortherncountryside
YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=p-eP-6Zdotg
Bandcamp
https://ringhold.bandcamp.com/album/kaev
Website
http://ringhold.ee/
Di. 24.3.2023
Flare Gun Hour:
Fabiana Striffler (violin)
Johannes Schleiermacher (flute/synthesizer)
Jörg Hochapfel (synthesizer/melodica)
Fabiana Striffler is a german violinist and composer, nominated for the german jazz prize in 2022.
Last year she released her 3rd album Archiotíc: „More consistently than ever, she crosses stylistic boundaries, allowing virtuosity and humour to dance around each other in composition and performance in a way that is rarely heard.“ Deutschlandfunk Kultur. Radio Bremen Zwei describes her as one of the „most sought-after violinists in German jazz and pop“. Her second album Sweet And So Solitary is considered “revolutionary in jazz“ by Zitty magazine. Her debut album Mahagoni was nominated by Deutschlandfunk Kultur in the category of “Best Album of the Year”.
She has toured and collaborated in a number of studio, radio, and film productions. She currently works with oscar award winner Hildur Guðnadóttir and is considered both, a brilliant violinist and a robust fiddler.
http://www.fabianastriffler.com/
Johannes Schleiermacher joined the band of Free Jazz legend Gunter Hampel at age 17 and soon after moved to Berlin, where he still lives.
He founded „Woima Collective“ in 2009 and „Onom Agemo and the Disco Jumpers“ in 2012, releasing 5 albums as band leader and producer.
He is a steady member of duo TRAINING, Max Andrzejewski’s Hütte, Shake Stew, Bruchgold & Koralle and Rodinia, while also playing with Hermeto Pascoal, Tony Allen, Perry Robinson, Shabaka Hutchings, Jimi Tenor and the Poets of Rhythm.
https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Schleiermacher
Jörg Hochapfel is a player of keyed instruments and part-time guitarist, based in Berlin.
Current projects are surrealist jazz band Bruchgold & Koralle, modular synth duo Palais d’Amour with Uwe Haas, exotica Zabots with Nils Kacirek and post-anything-project Hunger.
He’s also part of Onom Agemo & The Disco Jumpers, Fabiana Striffler’s Archiotic and Max Andrzejewski’s Hütte Plays Robert Wyatt project, as well as having been a long time member of Andromeda Mega Express Orchestra and a short time member of the Jimi Tenor Band.
www.joerghochapfel.com
Sa. 11.3.2023
Lonski & Classen + Gäste
Lonski&Classen have been playing music together since their childhood. The berlin based duo crafts their songs with guitar, drums and two voices with devotion for the „here and now“ on stage and the ecstatic experience that music can produce.Their sound oscillates between Krautrock, Blues and Singer-Songwriter yet always ready for a portion of improvisation. Cooperations with Yann Thiersen and others.
Bandcamp:
https://lonskiandclassen.bandcamp.com/album/the-space-between-us
Label von Lonski & Classen:
http://www.matrosenblau.de/kuenstler-bei-matrosenblau/lonski-classen/
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=UvhsMg6wC9k
Fr. 3.3.2023
Unidad Salgan Festival Pt.1
Festival für improvisierte, zeitgenössische Musik
The && Band feat. sound.code_graph:
Zuzanna Jasinka (Gesang)
Konrad Bogen (Programmierung, Klavier, Komposition )
Tobija Hudnik (Gitarre)
Pascal Jarchow (Kontrabass)
Lenny Rehm – Schlagzeug
Töpperwien Hudnik Fischer Trio:
Lars Töpperwien (Trompete)
Tobija Hudnik (Gitarre)
Florian Fischer (Schlagzeug)
Fr. 24.2.
Zucht (Tanztheater-Performance von Elektro Kagura)
Tanztheater-Performance von Elektro Kagura im Rahmen von Geistzeit.
Ein ungezogenes Kind stirbt. Um die arme Seele zu retten, durchlebt die Mutter eine kathartische Tour de Force der Läuterung.
Ausgehend von einem Kärntner Volksmärchen, einer Grimm’schen Variante und der Erwähnung bei Heiner Müller bewegen sich die Figuren durch ein lichtes Dickicht aus Partitur und Improvisation. Für den Regisseur Cornelius Onitsch ist es die erste Zusammenarbeit mit Elektro Kagura.
Elektro Kagura ist ein internationales multimediales Performance-Künstlerkollektiv, das mit interkulturellen Themen, Texten, Musik, Bewegung und bildender Kunst arbeitet.
Mit der aktuellen Produktion Geistzeit erforscht Elektro Kagura in voneinander unabhängigen Episoden die vielschichtige Welt der Geister. Die einzelnen multidisziplinären Aufführungen finden an verschiedenen, mit Bedacht gewählten Orten innerhalb Berlins statt.
Tanz: Ichi Go, Ryota Maeda
Musik: AXL OTL
Organisation: Andreas Heilig
Bühne: Lisa Fütterer, Yukihiro Ikutani
Kostüm: Regina Gyr
Regie: Cornelius Onitsch
Unsichtbare Architekturen des Wartens als Instrumente der Macht, oder:
Die langsame unsichtbare Gewalt der Bürokratie als Grenze.
Ein Stück von Nine Fumiko Yamamoto-Masson & The Bureau Of New Futures
Das Theater-/Performanceprojekt Labyrinthe & Leitern: GEGEN DAS NUTZEN VON ZEIT ALS WAFFE handelt von der unsichtbaren, langsamen Tortur des strafenden Wartens, die von offiziellen Prozessen auferlegt wird und mit der Menschen, die von Rassismus und geschlechtsspezifischer Gewalt unterdrückt werden, nicht nur in Deutschland nur allzu vertraut sind: Gatekeeping und die Bewaffnung von Zeit als Grenze durch herrschende Macht.
Zum Beispiel: die vielen Blockaden, die staatliche bürokratische Prozesse in den Wegen von Menschen errichten, die Informationen, Antworten, Unterstützung, Gerechtigkeit suchen, während oder nach einer schlimmen Erfahrung von struktureller Marginalisierung, Diskriminierung, Gewalt, gesundheitlichen Problemen, in Asylverfahren, Familienzusammenführung, Anerkennung von politisch-historischen Realitäten, Warten auf Rechenschaftspflicht in Fällen von Machtmissbrauch,…
Dieses Projekt ist eine experimentelle Adaption von Franz Kafkas Parabel „Vor dem Gesetz“ (1915) und bietet Antworten auf seine düstere Vision in Form einer szenischen Theateraufführung durch mich und die anderen Mitautoren und Mitwirkenden, wobei Kunstwerke der Hamburger Malerin Zari Harat als Projektionen in das Bühnenbild integriert werden.
In einer Reihe von Workshops entwickeln die Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Community-Expert*innen (einschließlich Aktivist*innen) gemeinsam eine künstlerische Antwort auf Kafkas Parabel, alternative Szenarien, aus ihrer Perspektive als marginalisierte Menschen in Deutschland.
Das Stück ist ein abolitionistischer Kommentar zum Diskurs über „Inklusion“ und „Integration“ in Deutschland und zu den Ideen von Gleichheit und Gerechtigkeit: Ein Paradebeispiel ist das Migrations-/Asylsystem sowie andere Machtsysteme, die ausgrenzen, unterdrücken und disziplinieren (vgl. das kriminelle „Justiz“-System, Polizei, Gefängnisse …).
Es geht darum, wie wichtig es ist, falsche Versprechungen und Trugbilder zu erkennen und „Zuckerbrot“ zu entlarven – und es geht darum, welche Formen der Ermächtigung und des Widerstands sich daraus ergeben können; es geht um die Bedeutung von Widerstandsfähigkeit und Solidarität angesichts unterdrückerischer Systeme, um Abschaffung und Befreiung.
Soft Fantasy
Processing violence through experimental noise and power electronics.
Industrial anthems dreamed up by dirge pop stars.
Seeking sublimation and finding chaos.
https://totalblack.bandcamp.com/album/corporal-portal
https://softfantasy.bandcamp.com/
Desert Drone
Approach to live music, developed during the years through the obsession for dramatic and dark sound, leads to a quasi-nihilistic and distorted music structure, with noisy rhythms and rough bass line that walk in an anti-utopic vision of the fact.
Sinister Sveta
A mixture of musique concrète and electro-elements, Ambient-Noise, Tribalism, Industrial, and techno, leading to a sonic drift in an unstable system, meditation through improvisation in perfect (dis)harmony.
A conversation of sound objects in space.
Die Galiläakirche war schon in den 70er Jahren ein Freiraum, den vor allem alternativ orientierte Jugendliche genutzt haben, um sich zu treffen, ihre Meinung auszutauschen und Spaß zu haben, ohne Repressionen befürchten zu müssen.
Auch heutzutage ist es wichtig Freiräume zu erhalten, so bieten wir neben den Ausstellungen unsere Räumlichkeiten für Veranstaltungen jeder Art an.
Regelmäßig finden hier Konzerte, Lesungen, Hörspielabende, Theateraufführungen und vieles mehr statt.
Bei Fragen zu den Nutzungsgebühren und freien Terminen :
Unser Museum ist dienstags bis freitags von 10.00 Uhr bis 18.00 Uhr geöffnet.
Unsere Kieznachbar*innen haben uns im Lauf der Jahre einige besonders wertvolle antiquarische Perlen aus der nicht-digitalen Buchverlagsära überlassen. Diese zu „entsorgen“, brachten sie nicht übers Herz. Sie können von der „Schwarmintelligenz“ der Friedrichshainer*innen profitieren, indem Sie sich Bücher bei uns ausleihen! Wir pflegen eine Sammlung von Büchern über das Leben und Denken in beiden deutschen Diktaturen des 20. Jahrhunderts.
Friedrichshain hat eine lange Tradition als Ort des zivilen Widerstands und Ungehorsams gegen Unterdrückung, Unfreiheit und Bevormundung.
Die Dauerausstellung: “Wartet nicht auf bess’re Zeiten! – Jugendwiderstand und Jugendopposition in der SBZ/DDR (1948-1989)“ beleuchtet an dem historischen Ort der Galiläakirche verschiedene Formen von Jugendkultur und Opposition in Friedrichshain:
Zugleich sind insbesondere junge Menschen eingeladen, sich anhand dieses Teils von DDR-Geschichte mit ihren heutigen politischen Erfahrungen, Wünschen und Ansprüchen auseinanderzusetzen.
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